Азам Атаханов. Как таджикский мальчик стал известным московским художником

Для Азама Атаханова самое главное в живописи — это цвет и пространство. Художник создает яркие полотна, которые напоминают о его родной культуре. Часто люди на картинах носят традиционные одежды, а фоном выступают узнаваемые пейзажи Таджикистана. Даже работы из поездок во Францию у художника получаются по-восточному теплыми.

В творчестве Азам Атаханов переосмысливает разные бытовые ситуации. На его полотнах пастухи наслаждаются горным видом, девочка слушает пение птиц, мужчины в селе идут на молитву.
Художник передает и истории, которые когда-то происходили в его жизни. На картине «Напутствие» отец провожает выросших сыновей на учебу. Но на самом деле эти сыновья — сам Атаханов и его брат, которые однажды вместе отправились в Москву. В интервью «Галерее на Чистых Прудах» автор делится:

Азам Атаханов начал рисовать еще в три года. В девять лет он встретил своего первого учителя. Это был отец его друга Бахтиора, таджикский художник Ахмат Умаров. Бахтиор тоже рисовал. Чтобы поддержать сына, Ахмат Умаров предложил позвать на уроки Азама, чтобы мальчики рисовали вместе. Он даже подарил Атаханову кисти, которые художник до сих пор хранит у себя в коллекции. Обучение было неформальным: вместе с наставником он ходил в музеи и поднимался в горы, обсуждал искусство и природу.

В школе Азам Атаханов уже знал, что хочет стать художником, но скрывал это. Своему окружению Азам говорил, что интересуется физикой. В четырнадцать Атаханов поступил в Республиканское художественное училище имени Олимова. Его отец общался с художниками и даже дружил с директором училища, но не сразу принял это увлечение сына.

Отец считал, что современные художники уже не могут создавать произведения искусства, такие как картины Серова или Репина. В интервью для «Sputnik Таджикистан» Азам Атаханов рассказывает:

В училище у Атаханова появился еще один наставник — художник Муриват Бекназаров. Преподаватель много работал с цветом, показывал, как известные художники подбирают оттенки. Азам Атаханов вспоминает, что в речи Бекназарова постоянно повторялись слова «цвет» и «свет». Позже этими словами художник будет описывать свое творчество.

В Душанбе художник познакомился с традициями русской живописи и захотел узнать о них больше. В 1983 году он отправился в Москву и поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище (Строгановское). В интервью «Sputnik Таджикистан» Азам Атаханов объясняет:

С 1988 года Азам Атаханов участвовал в выставках, позже — вошел в Союз художников СССР. А в 2004 году вернулся в училище, чтобы преподавать, и проработал здесь до 2012 года.

Особую культуру разных стран, которую художник передает на картинах, он прочувствовал в путешествиях. В нулевых годах Азам Атаханов побывал в Италии, Франции и на Шри-Ланке. Путешествуя по итальянским городам, он изучал фрески соборов, посещал галереи и музеи. Во Франции его покорили скульптуры Аристида Майоля, мастера искусства XIX и ХХ веков. В Париже Атаханов жил рядом с садом Тюильри и постоянно рассматривал скульптуры Майоля в этом месте. Друзья художника даже шутили: «Азам снова пошел к своей любимой женщине».

Азам Атаханов живет в Москве, работает в своей мастерской и устраивает выставки. Его полотна хранятся в галереях России, Таджикистана, Китая, США и частных коллекциях. В столице на работы Атаханова можно посмотреть в Государственном музее Востока и в Московском музее современного искусства. Полотна художника высоко ценятся в кругу любителей живописи: стоимость работ мастера достигает 7 миллионов рублей.

У Атаханова нет ощущения, что в Москве ему чего-то не хватает. Хотя место силы живописца все же находится в родном Таджикистане. А точнее — в горном селении Лучоб, где у его семьи есть свой домик. Обычно Атаханов возвращается в Таджикистан раз в год и остается здесь на несколько месяцев. Из таких поездок художник привозит новые идеи и зарисовки. В своем телеграм-канале он пишет: